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<aside> 💡 一原：茎香 二原：青争了条鱼 色指定：安子申 摄影后期：roxanneniu
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<aside> 🛠 素材处理比重 原画：30% 色指定：30% 美术背景：10% 摄影后期：30%+50%α
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在金苹果之后，这条彩虹鱼也是我自己做得有意思的镜头之一，所以也想给大家着重介绍一下这个镜头。
按照老流程，先给大家看一下从分镜到成片的这个演变过程。
如下图：
分镜
原画
色指定01
色指定02
裸卡素组
摄影参考
最终效果
这镜头的时长短，而且作为它前后两个镜头衔接的要素说实在没有必要下非常大的功夫，但演出对细节近乎极致的追求贯穿在整个OP的各个角落，自然这个镜头他也不会放过，甚至还给后期出了参考。这在日常工作中并不是常见流程，是只有在演出对最终画面有着极为清晰的概念和严格的把控欲之下才会提供的素材，特别是这种并没有实际参考可以追寻的气氛场景，对后期来说是非常直观的提示。
当然肯定会有人质疑，这不会很大程度限制后期的创作表现么？答案是肯定的，但是我觉得后期很有必要明确自己是个打辅助的位置，做一个完整的片子是就是一次多人以导演为中心的团队合作，然而对于演出意图的理解还有整体风格把控只有导演自己才最清晰，在理解这点之上并进行充分沟通交流是非常有必要的，通过沟通逐渐形成清晰的概念之后进行再创作。
好啦，回归原题，以下是我完成这个镜头的思路过程